在近日于MTA DAB总部举行的第六届“音乐与社会”国际会议上，来自音乐教育、音乐学和音乐表演领域的研究人员、教师和艺术家们齐聚一堂，分享他们的专业经验与学术成就，共同探讨未来几年音乐教育应承担的核心任务。与会者还深入了解了该领域最新的研究成果与发展动态。
本次会议旨在为国内外音乐教育专家、表演艺术家和研究人员提供关于前沿教学实践、典型案例以及与表演相关的研究路径的深刻见解，特别关注音乐在社会中的角色、其影响力及未来的挑战。会议于周四举行，吸引了来自14个不同国家的54位专家出席。在十个分组会议中，共有四十七场专业报告，深入探讨了塑造音乐教育、音乐研究及表演艺术现状与未来的理论与实践趋势。
德布勒森大学音乐学院的教授兼研究小组负责人、本次会议的创始主席朱迪特·瓦拉迪指出，这场最初仅为匈牙利国内性质的学术活动，三年前已向世界敞开大门。她强调，国际化努力为在坚实的学术基础上支持和加强音乐教育提供了无数机遇。
瓦拉迪教授进一步表示：“关注音乐的学术学科种类繁多。我们从越多的角度切入这一主题，越能理解其他学科在此方面的视角，从而越接近对音乐效果本质的理解。这一原则在匈牙利和国外同样适用。因此，我们可以借鉴来自世界各地专家的视角——从新加坡、澳大利亚、以色列到我们的邻国。在此过程中，我们能够为建立许多有价值的国际协作奠定基础。我们的研究小组成立于2018年，一直隶属于教育博士项目和音乐学院。在匈牙利艺术学院艺术理论与方法研究所的支持下，我们为开展音乐教育研究提供了稳定的学术基石。我们的研究项目填补了周边整个地区在相关领域的空白，具有卓越的专业意义。在这一相对宽泛的研究框架下，我们探讨了诸如一个人是如何成为音乐家的，是什么决定了这一职业选择，这与父母的支持、父母的专业背景有何关联，以及在职业选择背景下学生的心理健康如何发展等问题。音乐教育研究之所以重要，是因为它为回答诸如‘为什么现场音乐的魔力会对儿童产生如此深远的影响’等问题提供了科学的学术基础。”
本次学术会议还探讨了一系列富有启发性的议题，包括：年轻人在社区音乐中的角色；匈牙利业余管乐团中成年人作为终身社区活动学习乐器的实践；演奏铜管乐器时语音治疗技巧的重要性；约翰·塞巴斯蒂安·巴赫两部新发现作品的演奏与教学意义；基于人际关系的知识自由流动机制；过去四十年管弦乐曲目库的变化；以及音乐学校研究教员项目的成就与目标。
除了提供关于最新专业趋势和学术成果的深刻见解外，本次会议还为加强国际专业联系、分享实践经验、深入理解音乐与社会之间的复杂关系，以及促进不同音乐文化与方法之间的对话提供了宝贵的平台。
